SÖDERMALM, STOCKHOLM

“Been there, done that, got the T-shirt”

I guess I haven’t painted any existing landscapes since a long time... Oh, I just had to check it. I haven’t painted any existing landscapes since May 2015, which gives us over 2,5 year! Looks like my record. This previous painting presented a high school building from my hometown.

This one is a view of an island where I’m living right now. Nah, I’m not living in any of those buildings, but the surrounding is pretty awesome anyway.

There are sooo many inspiring places in Stockholm that I would like to draw. I’ve even made a short to-do list, but, as always, lack of spare time can thwart my plans.

To the point! Drawing process:

1.      An accurate pencil sketch:

2.      I started painting (as usually) with the sky. Then it came turn for roofs. 

3.      And the walls. I used here a thin brush with a flat tip.

4.      The next step was painting windows and finally, the water reflection. OH, MY GOD, I’ve been struggling with this reflection so hard.

I'm glad that it's finished. I just hope that I won't have to wait another 2,5 year for painting some nice, real view :) 

Dark... but hopeful :)

"My indifference to man has shut me out. I live now in a world of ghosts, a prisoner in my dreams.”    

Ingmar Bergman, "The 7th Seal"

 

Recently I got a very interesting commission: a dark, primary forest with a touch of HOPE. So here are various stages of the work: 
(by the way I highly recommend Bergman's movies to all people tired with action movies)

Ostatnio otrzymałam bardzo ciekawe zlecenie: ciemny, pierwotny las z odrobiną uczucia nadziei. A oto poszczególne etapy pracy: 
(tak na marginesie polecam filmy Bergmana wszystkim tym, których męczy kino akcji)

1. Setting a composition. It looks quite chaotic now but there is a kind of "path" pointed by a broken branch and accented by a rock.

1. Ustawianie kompozycji. Wygląda to dość chaotycznie, ale jest tutaj swoista ścieżka wskazana przez złamaną gałąź i zaakcentowana kamieniem.

2. Splashes of masking fluid (I use a tooth brush for that)  and a fast first layer of paint on the background. Background will be changed a lot in the next stages but for now it'll help me to extract individual trees.

2. Rozpryski fluidu maskującego przy użyciu szczoteczki do zębów oraz szybka, pierwsza warstwa akwareli na tle. Wprawdzie samo tło znacznie się zmieni w następnych etapach, ale na razie pomoże mi wyodrębnić poszczególne drzewa.

3. Setting of colors. Background gets darker, warm colors on the foreground gets colder on the more distant trees. I can also finally remove masking fluid.

3. Ustawianie kolorystyki. Tło staje się ciemniejsze, ciepłe kolory na pierwszym planie "ochładzają się" w miarę oddalania się drzew od obserwatora. Wreszcie mogę też pozbyć się fluidu maskującego.

4. Almost finished! Textures, details, emphasizing of colors. At this stage I use a very thin brush.

4. Prawie skończone! Tekstury, detale, podkreślanie kolorów. Na tym etapie używam bardzo cienkiego pędzelka.

5. Now it's time to emphasize contrasts. I use a pen for the darkest elements (and a signature :) ) and a paper cutter for tiny highlights.

5. Teraz czas na podbicie kontrastów. Dla najciemniejszych detali (oraz podpisu :) ) uzywam piórka, natomiast do drobnych rozświetleń służy mi nożyk do papieru. 

Below there are details from steps 3,4 and 5:

Poniżej zamieściłam detale z etapów 3,4 oraz 5: 

Sleeping Soul

“It's better to be good than evil, but one achieves goodness at a terrific cost.”

Stephen King

A temporary (I hope so) lack of regular commissions makes me upset a bit... Just a small digression :) 
"Sleeping Soul" - isn't that an intriguing title? I wouldn't come up with that myself, but that's the title of a poem for which I made the following illustration. So today's post deals with a slightly surreal human.

Tymczasowy (mam nadzieję) brak regularnych zleceń trochę daje mi się we znaki... Taka mała dygresja :) 
"Śpiąca Dusza" - intrygujący tytuł, nieprawdaż? Sama bym go nie wymyśliła, ale tak się składa, że jest to tytuł wiersza, do którego powstała poniższa ilustracja. Dzisiaj więc będzie nieco surrealistyczny temat o człowieku.

Just a pencil sketch and, yes, masking fluid again... but only in some specific places. I masked hair (beard, lashes, eyebrows,  hair on the head) and stars (I splashed masking fluid with broad brush with hard bristles) 

Standardowy szkic ołówkiem i ... a tak, znowu fluid maskujący. Zamaskowałam nim włosy (rzęsy, brwi i oczywiście włosy na głowie) oraz gwiazdy (rozpryskiwałam fluid za pomocą szerokiego pędzla z twardym włosiem 

...
...
...

...

...

... 3 hours later. I'm sorry, but painting the face swamped me completely so I've totally forgotten about documenting what was happening in that time. I put here a lot of layers with different colors until I was satisfied with tones and contrasts. It's really hard to explain what I exactly did. With technique "wet on wet" I painted first layer of a bedsheet. This awful "blot" doesn't bother me now.

... 3 godziny później. Niestety malowanie twarzy zupełnie mnie pochłonęło, przez co zapomniałam o dokumentowaniu poszczególnych etapów. Nakładałam tu wiele warstw farby w różnych kolorach aż uzyskałam zadowalające mnie odcienie i kontrasty. Teraz na prawdę trudno mi wyjaśnić, co konkretnie robiłam. Techniką "mokre na mokrym" namalowałam pierwszą warstwę prześcieradła. Ten wstrętny "grzyb" na razie mnie nie martwi.

 

Now I have to improve hair. With my face almost touching the paper, biting my lip (I always do that when I try to focus) I paint small shadows with  the thinnest brush I could find. Last thing required detailing is the bedsheet. Several layers of paint and we can't see the awful blot anymore!

Teraz pora poprawić włosy. Z nosem przy samej kartce, przygryzając usta (zawsze to robię, kiedy próbuję się skupić) maluję cienie, używając możliwie najcieńszego pędzla. Ostatnim elementem wymagającym dopracowania jest prześcieradło. Kilka warstw farby i nie widać już wstrętnego "grzyba"!