Showing posts with label masking fluid. Show all posts
Showing posts with label masking fluid. Show all posts

Thursday, 21 November 2013

Dark... but hopeful :)

"My indifference to man has shut me out. I live now in a world of ghosts, a prisoner in my dreams.”    
Ingmar Bergman, "The 7th Seal"
 







Recently I got a very interesting commission: a dark, primary forest with a touch of HOPE. So here are various stages of the work: 
(by the way I highly recommend Bergman's movies to all people tired with action movies)

Ostatnio otrzymałam bardzo ciekawe zlecenie: ciemny, pierwotny las z odrobiną uczucia nadziei. A oto poszczególne etapy pracy: 
(tak na marginesie polecam filmy Bergmana wszystkim tym, których męczy kino akcji)






1. Setting a composition. It looks quite chaotic now but there is a kind of "path" pointed by a broken branch and accented by a rock.

1. Ustawianie kompozycji. Wygląda to dość chaotycznie, ale jest tutaj swoista ścieżka wskazana przez złamaną gałąź i zaakcentowana kamieniem.


2. Splashes of masking fluid (I use a tooth brush for that)  and a fast first layer of paint on the background. Background will be changed a lot in the next stages but for now it'll help me to extract individual trees.

2. Rozpryski fluidu maskującego przy użyciu szczoteczki do zębów oraz szybka, pierwsza warstwa akwareli na tle. Wprawdzie samo tło znacznie się zmieni w następnych etapach, ale na razie pomoże mi wyodrębnić poszczególne drzewa.


3. Setting of colors. Background gets darker, warm colors on the foreground gets colder on the more distant trees. I can also finally remove masking fluid.

3. Ustawianie kolorystyki. Tło staje się ciemniejsze, ciepłe kolory na pierwszym planie "ochładzają się" w miarę oddalania się drzew od obserwatora. Wreszcie mogę też pozbyć się fluidu maskującego.


4. Almost finished! Textures, details, emphasizing of colors. At this stage I use a very thin brush.

4. Prawie skończone! Tekstury, detale, podkreślanie kolorów. Na tym etapie używam bardzo cienkiego pędzelka.


5. Now it's time to emphasize contrasts. I use a pen for the darkest elements (and a signature :) ) and a paper cutter for tiny highlights.

5. Teraz czas na podbicie kontrastów. Dla najciemniejszych detali (oraz podpisu :) ) uzywam piórka, natomiast do drobnych rozświetleń służy mi nożyk do papieru. 


Below there are details from steps 3,4 and 5:

Poniżej zamieściłam detale z etapów 3,4 oraz 5: 

Friday, 22 February 2013

Rocks Rock


   Remember this: "Be it a rock or a grain of sand, in water they sink as the same."

"Oldboy", movie






Continuation of watercolor painting from the previous post. One of the biggest advantages of nature is the randomness of forms. This encourages to experiment while painting nature's elements - rocks in this case.

Kontynuacja akwareli z poprzedniego wpisu. Jedną z największych zalet  natury jest przypadkowość jej form. To zachęca do eksperymentowania podczas prób namalowania jej elementów- w tym przypadku skał.







1. A sketch- despite appearances it's not an analytical cubism but an outline of a rocky hill.

1. Szkic- wbrew pozorom to nie kubizm analityczny. ale zarys skalistego wzgórza.

2. Masking fluid applied with a cheap, worn-out brush with synthetic bristles. Spot application helps to achieve small, chaotic groups of spots indicating a rough rocks surface. Gentle brush strokes leave "scratches" emphasizing directions of rocks surfaces. We have to wait about 15 minutes and then we move to the next step.

2. Fluid maskujący nakładany tanim, zużytym pędzlem z twardego, syntetycznego włosia. Punktowe nakładanie pozwala uzyskać małe, chaotyczne grupy plamek, sygnalizujące chropowatą powierzchnię kamieni. Z kolei delikatne pociągnięcia pędzla zostawiają "rysy" podkreślające kierunek płaszczyzn skał.  Czekamy kwadrans na wyschnięcie fluidu i przechodzimy do następnego kroku.
3. We wet the paper. Using a soft brush with natural bristles we apply diluted watercolor (mix of violet, black and sepia). Naturally darker tones should be placed on shadowed areas, brighter and more diluted tones are placed on illuminated surfaces. Yet we can randomly add some salt. It helps diversify the pattern. After that we have to wait patiently until rocks dry up (about half an hour).  

3. Za pomocą pędzla z miękkim  naturalnym włosiem, na zwilżoną kartkę nakładamy rozwodnioną akwarelę (wymieszaną niezbyt dokładnie z kilku kolorów - głównie fiolet, czerń i sepia). Oczywiście ciemniejsze tony nakładamy na zacienione płaszczyzny, a  jaśniejsze i  bardziej rozwodnione na nasłonecznione powierzchnie. Jeszcze tylko kilka szczypt soli gdzie popadnie w celu większego urozmaicenia wzorów na powierzchni. Teraz cierpliwie czekamy, aż "skały" wyschną (około pół godziny).
4. We remove fluid and salt and look with a critical eye at our "rocks". 

4. Zdejmujemy fluid i ziarenka soli i krytycznym okiem spoglądamy na "skały".


5.Unfortunatelly  the form appeared to be unclear. It can be better displayed by precisely darkened shadowed areas (especially where illuminated and shadowed surfaces contact). Also we have to remember about shadows cast. With a brush dipped in clean water we can scrub rock edges here and there to get the effect of illumination by sun rays.  

5. Niestety w tym przypadku forma okazała się mało czytelna. Można ją wydobyć  precyzyjnie przyciemniając zacienione  powierzchnie (szczególnie w miejscu zetknięcia się płaszczyzn oświetlonych i zacienionych). Trzeba mieć na uwadze zarówno cienie własne, jak i rzucone. Pędzelkiem zamoczonym w czystej wodzie szorujemy gdzieniegdzie krawędzie skał, w celu uzyskania efektu rozświetlenia przez promienie słoneczne. 
6. We emphasize rocks shapes with a pen (waterproof ink is more safe at this stage). We consciously try to emphasize textures previously created mostly by accident. Lines should not  look "automatic"- we can differentiate their thickness, some can be quivering, here and there we can make bigger stains.

6. Podkreślamy skały cienkopisem  (na tym etapie wodoodporny tusz jest bardziej bezpieczny). Staramy się świadomie wydobyć  tekstury, które początkowo w dużej mierze były dziełem przypadku. Linie powinny być jak najmniej "automatyczne" - różnicujemy ich grubość, mogą być miejscami "rozedrgane",  gdzieniegdzie zamiast kreski można zastosować rysowanie plamą. 
7. Burnt sienna on rocks and around them should add some life to this scene.

7. Siena palona na skałach i wokół nich powinna dodać trochę życia całej scenie.
And once again... (click to enlarge)

I po raz kolejny... (żeby powiększyć, wystarczy kliknąć)